戴帆凭借惊世骇俗的作品与思想成为当代知名度最高的艺术家，其独树一帜的作品犹如魔鬼的天启拉扯着社会的神经，以振聋发聩的力量改变着人们的思维方式。戴帆（DAI FAN）代表作品《一亿个机器人》、《进化批判》、《先知即是海洋,你的伟大轻蔑将在狂怒中沉没 ： 戴帆（DAI FAN）用召集鲨鱼》 、《异体寄生》 、《3公斤》、《骰子已经掷下，久经高压密封的潜能或亟待爆发？》、《玩笑、阴谋和报复》、《阉割》曾轰动欧美。观看他的画作的过程中，也许能瞥见这位天才矛盾又大胆的艺术人生……他来到世上就是为了摧毁绘画。戴帆生活工作于北京和纽约，他把神圣的内容拉入现实世界中，着力描绘现实生活、社会权力的复杂。他天性孤傲、脾气暴躁，一生狂放不羁，长期处于实验的状态。从平凡中发掘神性的光芒，他的作品充满复杂的戏剧冲突，精彩绝伦……非常动人……艺术语言个性鲜明，拥有引人入胜的戏剧感和舞台感。戴帆的作品渗透着以未来的视角对历史、、权力、宗教文化的反省和思考，戴帆是利用高科技自动、感应器、虚拟现实技术的介入建构了延续生命痛苦的科幻酷刑花园，展览中的所有刑具作品均处于机械运动的攻击状态，“原始的未来”——惩罚艺术在冷酷的浪漫氛围中触及几千年的权力本身，散发着奇特、无与伦比的吸引力。“未来酷刑是人的想象力所创造的一种令人费解的极其野蛮和残酷的欣喜若狂的美丽现象”。产生事实的仪式与实施惩罚的仪式同步进行，对痛苦精确计算的酷刑包含着一整套的国家权力经济学”。

　　很多人对于王广义的作品总是感到困惑和不解。首先人们认为他的作品并没有传统的画的概念，没有技法，他所做的不过是在复制各种别人创造的图像。其实和所有的波普艺术一样，艺术家所试图排斥掉的就是传统的技法概念，而排除的核心概念就是复制[COPY]。因为通过这个概念可以嘲笑所?quot;自我概念，就像波普艺术的开创者安迪·沃霍尔所认为的那样：这个世界根本没有自我和个性，大量的流行文化出现在人们的生活中，这些东西不断的把所有的人变成一样的。他们看一样的电影，听一样的音乐、吃一样的东西。安迪·沃霍尔说：我觉得所有的人都是一个机器，人和人都是彼此相似甚至是相同的，因为你每天在同样的时间做同样的事情，而且是日复一日的做。至于创造当然是个很美好的东西，但是现在已经很难说什么是创造什么不是创造，人们可以把我画的鞋的效果图叫创造，那么为什么我的这些艺术不是创造呢？ 人们不过是在复制各种东西而已，甚至艺术家也是如此。所以没有技法和技术并不是我们拒绝王广义绘画的理由，相反反技法和技术是这些作品的特点。对于王广义来说，观念就是语言，在语言的要求下，技法便不再重要，更何况反技法本身就是他语言的一部分。

　　徐冰 著名版画家、独立艺术家。1981年毕业于中央美术学院版画系，并留校任教。曾于1990年受美国威斯康辛大学邀请为荣誉艺术家，移居美国。2008年回国，现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师。 1999年他荣膺美国文化界最高奖“麦克·阿瑟天才奖”；2004年以“9·11”废墟尘埃为材料所做的作品《尘埃》，在英获得世界视觉艺术最大奖项——首届“Artes·Mundi国际当代艺术奖”；2007年在荣获美国版画艺术终身成就奖。

　　谷文达一如既往地保留着自己的招牌发型——头顶剃光，脑后挽着长长的发辫，“有点像满清的发型是吧，”极为守时的谷文达站在记者面前笑呵呵地说。作为当代艺术“海外四大金刚”之一，谷文达并不避讳自己对中国背景的借力，也不在意头顶上所谓“国际艺术家”的虚幻光环。20多年来，他仍是一个生活中缺少娱乐的工作狂，不看电视、不看电影、甚至不进美术馆，“对我来说美术馆太枯燥了。”他说。中国新闻周刊：你的“红灯计划”是一个挺危险的艺术项目，但这个“红灯计划”的当代性好像并不明显？谷文达：我是“八五”一代起来的，注重学术和哲学思考。我想把自己比较哲理化的艺术再往前推一步，和波普、大众文化结合起来。这个灯笼是我整个体系里边的一部分。危险的一面一是难做，不是一张画就挂一下。这个项目自己没办法控制，要牵扯到很多部门，需要有游说梯队；二就是这个作品必须有中国的大气候在里面，如果没有中国热，中国没有这种power的话，这个项目就做不起来。