以下所有推荐均来自于冷芸时尚圈群友，经过我们层层筛选而精选出这些极具价值却可能不为人知的时尚产业工具，欢迎大家收藏转发！

　　服装史论（全时尚人士必读）大部分的阅读者喜欢阅读技巧类的书籍。如果想要深刻了解时尚的本质，无论你是设计师、买手、编辑还是营销、公关，你都应该先从服装相关的历史与理论入手。它们会让你看到服装技巧以外的价值。1、《Critical Fashion Practice: From Westwood to Van Beirendonck》 by Adam Geczy & Vicki Karaminas，Bloomsbury Academic，February 9, 2017（2群杭州-GINGER-应届生）推荐理由：从“批判时尚”的角度入手，讲述了一些著名的比较激进的设计师的故事，结合了社会背景以及艺术形态等等方面的发展。我想这也是为什么这类激进时尚能被承认和被一直发展的原因，是有社会大根基且有警醒意识的。现在很多人会觉得反传统时尚看不懂，我觉得这本书能帮助我们更加理解这些设计师。2、《时尚：150年以来引领潮流的时装设计师和品牌》， (奥地利)夏洛特·泽林 著，周馨 译/2013-07/人民邮电出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：描绘了时尚界150年以来的种种传奇和经典，每一章都是一个时尚标杆人物，可以充分了解他们的时尚生涯，算是时尚类的百科全书。3、《时尚通史》（英）玛尼·弗格 主编，陈磊 译/2016-10/中信出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：2500年的时尚精髓，各个时代、各个角落的时尚历史都在这本书里，追随每一个时代和时期的时尚渊源，有利于了解时尚、设计、品牌的起源和经典之作的来源，提升眼界和审美的能力。4、《时尚百年》，(英)凯莉·布莱克曼 著；张翎 译 /2014-06-01 /中国纺织出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：至今100余年的时尚经典单品，并对当时的设计经典做了详细的风格评价，是对我有着极大的时尚指导意义的书籍。时尚是当下的，经典是永存的，所以了解经典有利于提升品位，同时了解产品背后的故事更有利于你去理解品牌塑造的渊源。5、《100个改变时尚的伟大观念》(英)哈里特·沃斯里 著，唐小佳 译/2013-08-01/中国摄影出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：这本书有着很多对当时的年代很有影响的一些观念。从单品开始解析，到了解背后的故事，看得到服饰演变的历程和变化。再结合以上两本可以更好地对品牌和单品有更深刻的认识，对于形成自己的时尚态度和观念有着很大的影响，甚至对于设计都有着很好的指导作用。6、《加德纳艺术通史》，弗雷德·S. 克莱纳 / 克里斯廷·J. 马米亚 著，李建群等 译/2013-1/湖南美术出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：可以说是艺术史中的圣经，是全球最畅销的西方艺术史，而且出版质量很好，图片很清晰，讲解很有趣。史前到20世纪的后现代主义艺术的完美呈现，就像是游了一遍世界。内容涉及绘画、雕塑、建筑、设计等等，艺术是互通的，相信对审美和时尚类工作都会有很大的帮助。7、书名《时尚的历程》杨道圣 北京大学出版社（6群 Catherine-南京-买手）推荐理由：本书站在历史的长河中，从哲学美学、时尚理论的角度探究了什么是时尚，时尚经历了哪些重要的变迁。作者回溯了时尚的历史，并分析了时尚传播的机制，对具有代表性的时尚理论以及复杂的时尚社会现象做了重要的学术阐述。全文通俗易懂，像历史故事一样易读，对于刚接触时尚的朋友或者对时尚的本源感兴趣的朋友，有必要从“时尚理论“的本源出发，探求时尚的本质，更多元的理解时尚学。8、《费尔柴尔德时尚词典》（The Fairchild Dictionary of Fashion）By Charlotte Mankey Calasibetta,Phyllis G. Tortora,Bina Abling（5群yuting-舟山-英语老师）推荐理由：没有比学习新词汇更有意思的事了。每学到一个新词，你就能更精确、文雅地畅谈心中的创意和想法。学习衣着类型和质料的正确名称和定义，不仅能让你准确描述自己偏爱的样式，还能帮助你更深入了解相关的历史、地域和社会文化。也许你的工作和生活并用不到臀部裙褶（rear furbelow），或臀部假裙撑（false rump），但你肯定会对它的文化背景深深着迷。9、《历史的针脚：我们的衣着故事》,[英]露西·阿德灵顿Lucy, Adlington，重庆大学出版社（2群赵圆）推荐理由：剑桥大学、纽约大学历史学家露西·阿德灵顿写给大家的“服饰文化小百科全书”，展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的。10、《日本设计六十年：1950—2010》, [日]内田繁出版社: 中信出版社（2群赵圆）推荐理由：日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁.透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。12、《足下风光：鞋子的故事，它如何改变了我们？》, [美] 雷切尔·博格斯泰 著，李孟苏 陈晓帆 译（2群赵圆）推荐理由：一本很好读的鞋子故事书。这是一部现代鞋子的潮流进化史，介绍菲拉格慕、罗杰·维维亚、等知名品牌发展历程和有趣的八卦。不仅可以了解各种鞋子的特点和穿着场合 还能了解20世纪爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧等流行文化简史。13、《古怪的身体》，鹫田清一，2015.10，重庆大学出版社（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：《古怪的身体》。推荐理由是本书的主要内容是从哲学角度来分析服装、时尚行业的现象。作者鹫田清一作为一个“局外人”，他的分析或许能更透彻。一本小书却蕴藏着深刻的观点，如：时尚带有社会性的意义以及一定的滞后性，还存在着通过素材与形状刺激我们身体感觉的这一面。优秀的设计师一定会将自己对所在时代主流观念的批评意识像同时代的记者一样带入自己的服装之中。14、《西太后：薇薇安·威斯特伍德》 [英] 薇薇安·威斯特伍德 / [英] 伊恩·凯利，2016.10， 长江文艺出版社（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：全书细致描写了薇薇安从小时候直至如今仍然活跃在时尚圈的全过程，不管是出于对个人的关注还是对时尚历史的全面了解，本书都是必读书目。这位“朋克教母”仍然活跃在时尚圈，并为自己认为正确和美丽的事物在努力奋斗，很多她的同龄人现在都已经躺在高脚椅上安享晚年，靠着回忆度日。15、《时尚的哲学》[德]齐奥尔格·西美尔，2017.11， 广东花城出版社（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：从哲学与社会学独特视角讨论时尚等多个对象。给了大众一个全新的角度来审视“时尚”。如：生活中真正变化是由中产阶级造成的，相比于最低阶层麻木不仁的生活在惯例里，最高阶层有意识的维护惯例，中产阶级特别显得与生俱来的易变、不安分。16、《6+安特卫普时尚》原作名: 《6+ Antwerp Fashion》 [比]琳达·洛帕，吴俊伸【译】，2018.01， 重庆大学出版社（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：首本记录安特卫普六君子的中文版图书，他们如何重新定义了时尚。很多设计师对艺术性过于重视，但不是每个人都会穿着艺术过日子。比利时人知道如何结合艺术与实际，同时尊重传统，也就是他们站上顶峰的原因。17、《设计心理学（全四册）》（包括了《设计心理学1：日常的设计》《设计心理学2：与复杂共处》《设计心理学3：情感设计》《设计心理学4：未来设计》）（2群 JOJO-上海-实习副群主）推荐理由：该系列书籍培养设计师的设计思维，是优秀设计师的必读书目。作者被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一。他兼具教授、企业高级主管与顾问、主讲人、书籍和专栏作者等身份，有着工程学与认知心理学的背景，将多种学科的知识引入到设计领域。18、 The Battle of Versaille(《凡尔赛之战》)（冷芸推荐）这本由2006年普利策奖获奖人，《时装与》作者，华盛顿邮报时装编辑Robin Givahn完成。该书讲述了1973年，以”慈善募捐“为名义，实际上是为了打破当时以巴黎为中心的时装体系，美法之间所做的一场“对抗赛”。美国派出5个设计师， Oscar de la Renta、Bill Blass、Anne Klein、Halston和Stephen Burrows，对抗当时最如日中天的5个法籍设计师：Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy、Pierre Cardin、Emanuel Ungaro和Marc Bohan of Christian Dior。在数百位来自于政界，时装界及社会名流见证下，美国设计师以简洁，务实的设计取得巨大成功。世界级的时装媒体，商人终于将视觉焦点转向美国时尚。说“终于”，是因为美国从20世纪初就试图打破以法国时装为中心的世界体系，终于在二战期间取得成功。美国设计师开始展露头角，是因为法国此时正被战争扰得如火如荼。不过直到1973年凡尔赛之战，American fashion才真正得到世界的承认! 所以，中国设计师也不必着急，终有一天，你们会成为世界的主角。19、Power Dressing（冷芸推荐）由《BoF时装商业评论》全球主编Robb Young所著，介绍、分析了全球最有影响力的数十位女性政客的穿衣经。包括奥巴马夫人、希拉里、杰奎琳•肯尼迪等。中国的设计师，应该阅读此书，以学习如何为政客设计衣服。20、Fashion（冷芸推荐）由英国著名的服装史学家Chris Breward所著。虽关于历史，但不仅是历史，更是欧洲近150年的文化变迁史。从高级时装、高街时尚、纺织技术到里程碑设计师Coco Chanel、 Giorgio Armani、Alexander McQueen以及时尚与文化的关系，在这本书得到了淋漓尽致的阐述。21、Adorned in Dreams（冷芸推荐）这是我在2003年在英国留学时让我印象最深刻的一本书。第一次了解fashion可以这样写。此书主要通过欧洲时装的发展史阐述“时装与现代化“间的关系。23、Fashion and its Social Agenda（冷芸推荐）美国社会学家Diana Crane所写。介绍了时尚，与社会阶层及性别的关系。不仅仅是服装学者、媒体人，设计师、社会学学者以及人类学学者的人都该一读。24、Distinction（冷芸推荐）布尔迪也是我很喜欢的社会学家。他写的这本书很有意思。他的“习性”理论，就是我们每个人的习性，是受我们的成长环境、社会地位、性情等影响。本性很难改变。不同的社会阶层，有不同的阶层习性。有意思的是，当一个人的社会阶层改变时，他她也想有意识改变自己的习性。比如，原来吃这样的馆子，阶层变了就要吃代表新阶层的馆子；穿的也一样)。但受习性影响，这种刻意追求的外在改变，难以改变其真正的习性，比如-钱多了，不代表品味相应提升了。这个，或许能解释“土豪“现象。25、The Fashion System（冷芸推荐）罗兰 巴特的社会学经典之作。其最大的贡献在于说明时装的象征意义。时装如何被媒体用作沟通工具，将服装从物质层面提升到精神层面。设计师和媒体人都应该看的书。26、The Fashion Conspiracy 《时尚的阴谋》（冷芸推荐）1989年出品。由时装记者Nicholas Coleridge采访14个国家400余行业工作者而写成。其中不乏行业内的明星设计师、品牌公司、公关、媒体等。本书呈现了一个最真实的时装业，或者说，一直被美丽光环笼罩下的时尚产业背后的真实一。