《繁花》目前豆瓣定格在8.2分。从开播到收尾，围绕《繁花》的争议其实一直没有断过，关于它的人物塑造，关于它对于一个时代如微缩景观般的还原。

　　在这个过程中，身边有许多和我一样的上海本土观众，对剧集的观感缓慢攀升，从“这一点都不上海”，到追完还舍不得故事结束，一根大阳线。

　　实事求是讲，这可能是近两年来少有的能引起如此大规模社会反响的影视作品，用一个老词“万人空巷”来形容并不为过。

　　昨晚大结局播出时，我的一位北京好友正在等飞机起飞，他发朋友圈说前后左右每个人都在看《繁花》，少有的奇景。

　　这句话也说到了许多人心坎里。无论观感好坏，《繁花》播完，都不知何时才能再看到那么讲求腔调的剧了。

　　不像七年前的那般张扬潇洒，也没有黯然神伤，只站在那道熟悉的电梯拉门前回头看了一眼，扬长而去，隐入人海。

　　邮票李说，宝总变回阿宝蛮好，什么烦恼都没有了。蔡司令笑他，戆大（傻瓜）才没烦恼，侬想当戆大伐？

　　在不久前和金宇澄的对话中，他回忆说，当年《繁花》出版时，很多女孩子喜欢看这本书，问为什么，说“正因为你是男人，想看你怎么写女人”。

　　朋友依然是朋友，江湖再见，陌路人还是陌路人。小汪开着凯迪拉克回到黄河路，一切都变了，至真园在拆招牌，金美林已经变成了“金柜KTV”。

　　景秀阿哥把烟纸店变成了鲜花水果店，取名“过客”——黄河路的老过客都不见了，卢美琳被红根接走，外来小姐妹们去定西路开了自己的餐厅，潘经理回了花园饭店。

　　《繁花》的违和感，一方面来自于王家卫拍现代剧一贯的镜头风格，昏黄、朦胧的窥探视角和反射重影，营造了极其“梦核”的90年代上海。

　　这一点就决定了它没法像《爱情神话》那样，带给观众如此真实的城市生气。拿它和《股疯》比，更是不公平。

　　从叙事风格来看，《繁花》的主要角色都是谜语人，讲话只讲一半，动机只露一半，山穷水尽自有机械降神，一不当心就看得云里雾里。

　　当放在两个小时的电影长短里，这样的留白和解读空间足够人回味，但拉长到一部30集的剧集中，一定会产生审美疲劳。

　　于是，我们看到了王家卫一改往常的文艺片慢节奏，快刀剪辑，让剧情推进足够紧凑，加上每集都有插入时机恰到好处的回忆倒叙，牢牢抓住了观众的注意力。

　　阿宝的“经风雨，见世面”，多像《一代宗师》里“见天地，见众生，见自己”，最后脱下西装从宝总又变回阿宝，大梦一场，孑然一身。

　　剧中的几段离别戏尤为动人，莫里康内《La Donna Romantica》配乐一起，李李转身，手中分明就握着叶问留给宫二的大衣扣子。

　　但大多数情况下，这些歌插入得都有点尴尬。每集再来几个MV模板，歌词在左侧一放，有点用力过猛。

　　尤其是一些经典老歌还变成了塑料感极强的翻唱版，没了陈百强和姜育恒，《一生何求》《再回首》被曾比特唱得稚气不堪，实在出戏。

　　以及，我们至今仍未可知，为什么陈勋奇老神仙会把这部上海戏的片头曲做得如此《继承之战》。这样的古典主义华丽感和巴洛克味道，显然不存在于90年代的黄河路上。

　　有人爱看商战主线，看霸总从底层打怪升级的爽文；有人爱看若即若离的爱情，求而不得各自心伤；老上海观众找到曾经的回忆，告诉我们当初大王蛇有多豪横。

　　更重要的是，围绕着上海故事，如此高段位配置的上海演员阵容，如此认真地对待沪语台词，都足以触动大多数本土观众的乡情。

　　上海的乡情是非常独特的一种情结，不在于离乡多远，而是现在即便身处上海也找不回的那种曾经的上海气味。

　　从这一点上来说，《繁花》的影响力可能远远超过了曾经爆火的《爱情神话》。许多上海之外的朋友也主动切换到沪语版来看剧，某红书上求教相关上海话成了风潮。

　　剧中这些成名已久的演员，念普通话对白和沪语对白是截然两种状态，不仅是因为方言感彩的缘故。

　　这些科班演员从小苦练口条，普通话台词功盘得包浆。回到上海话里，他们才能卸去满身的上戏味中戏味，呈现出更天然去雕饰的真实状态。

　　可以预见的是，沪语版《繁花》的爆红会引起一波方言影视作品的热潮，不仅是上海话，其他地方很快也会出现更有当地风味的方言作品，成为新的流行趋势。

　　这股“繁花热”，已经蔓延到上海无数角落。黄河路人山人海，苔圣园变成了又一个武康大楼，云南路排骨年糕排起长队，和平饭店的“繁花”打卡点热闹非凡……