导演王家卫用“派头、噱头、苗头、行头、派头”来形容上海的腔调，将时装的态度、个性、情感、生命、信仰、观念甚至是能量都精炼其中。3月30日，作为上海时装周上重磅时装秀，“Power of time-东北大花之上海滩”设计师胡社光高级定制发布会在上海BUND空间发布，同样的电影叙事方式进行艺术表达，以考究、笔挺的西装三件套、风衣、旗袍等款式营造出“一身花”的穿搭氛围，极具视觉冲击力和记忆点，“东北大花”被“重新看见了”！

　　不只有“花腔”，更有“花骨”。这一系列全部以“东北大花”提花面料进行创作，极端考验设计师剪裁、版型、造型修养。

　　阔别十年，88岁“时尚大叔”王德顺再次亮相胡社光高级定制发布会，与上次赤膊上身、健硕肌肉传达出的中国老年人群健康美学相比，这次全身“东北大花”套装笔挺有型，演绎出当代“老克勒”的腔调。八百万粉丝博主李美越一登台，便将整场秀变成一场文化狂欢，集体情感沉淀下，内心的热情被点燃。全民时尚语境下，中国魔都被中式美学热潮感染。

　　随后，“世界小姐”余薇薇携34位胡社光时尚娘子军穿着“东北大花”套装走上T台，款式有西装、旗袍、阔腿裤、风衣、斗篷、派克大衣、马甲等，兼顾实际穿着的功能性。贝雷帽、圆形墨镜、皮革手套、红唇高靴……利用老上海十里洋场的“标配”，演绎出海派女子的铿锵。西式剪裁凸显身材，模特浑身都是戏。

　　胡社光这一系列的设计整体剪裁利落，利用强烈的制度感去平衡花的靓丽，利用金属内嵌面料边缘，进行造型层次雕刻，营造出女性如花般含苞待放的感觉。利用三角形、矩形等几何形态改良西装，解构。将中式立领与白色蕾丝结合，营造新中式宫廷美学。局部装饰有翘肩、钟摆袖、填充等工艺手法，整体摩登先锋。

　　“东北大花”初登时尚舞台，源于胡社光2014年的“大花袄”系列，那一年，胡社光利用时装艺术创作手法——抽绳、、翘肩、面罩、驴蹄靴、羊角袖、立体装饰花等，将童年记忆中的红配绿东北大花布搬上T台，是一种热爱。

　　在高级定制行业，价格高昂的面料才配登上T台。那一年，8元/米的大花布被很多业内人士“耻笑”，他们不理解胡社光的初心和情怀。随后，张馨予穿着东北大花礼服亮相戛纳电影节的2015年，“东北大花”破圈“杀疯了”，网上ps高手给《复仇者联盟》主角们、贝克汉姆一家、各路演艺明星“换装”东北大花，这种“玩闹”的作品无形中让“东北大花”霸占了几个月的热搜。然而，胡社光也好、张馨予也好，在网友两极的评论和争议里被贴上标签、遭到质疑、受到很大压力。

　　“东北大花”轰动了全世界，胡社光却选择了离开场，开始为全球中老年女性制作礼服，胡社光时尚娘子军自此诞生，胡社光的设计被大众时尚晓誉、接受、消费。2024年，胡社光再次以“东北大花”为灵感，以“Power of time时间力量”为主题，携手胡社光娘子军的34位姐姐们一起登上T台，充满了“欲言又止”，是胡社光十年创作心路的表达。

　　再次聚焦十年前被形容为“丢人现眼的土东西”的东北大花，并选择在上海时装周进行发布，胡社光也需要无数次说服自己，胡社光说：“我的T台多为概念秀，因看点十足而屡屡出圈，很多人通过我的时装去猎奇、去窥视、去想象时尚。有一种流量叫争议。”

　　这一次“东北大花”系列，被胡社光“雪藏”了近半年，直到今年元旦跨年季，“让东北大花征服世界”成为了网络热梗，持续走红，在全网迅速蔓延。

　　年初，很多网友在搜索最佳跨年旅游目的地的时候，就关注到短视频博主李美越身穿“东北大花闯世界”，甚至出现了“东北大花接力”热搜关键词，网络红人尼莫、DJ婉婷、旖旎不风光、G酱有点儿火等都在跟拍，从中国出发，抵达纽约、巴黎、伦敦、迪拜等全球时尚之都，博主们的跟风拍摄以及网友的支持，让胡社光设计的“东北大花”新系列时装，未发先火。

　　“东北大花”系列高级定制再次走红，充满正能量，网友也明显展现出对这一设计的热爱。不禁让人唏嘘，十年前被骂上热搜的人，或许我们欠他们一句道歉。

　　“网红博主李美越前期一直也在宣传‘东北大花’，穿着‘东北大花’的T恤和裤子，但是之前一直没有火。网上爆款的剪裁和面料，其实对于个人形象的塑造还是有一定的局限性。直至2023年，李美越找到我，我站在服装设计师的角度，建议他定制符合时代审美的‘东北大花’西服套装和风衣套装，考究的面料、利落的剪裁、定制的款式，这一次终于迎来了大众的认可与点赞。”对此次热搜事件，胡社光说。

　　面对全网再次掀起“东北大花”热，各大媒体通过深入的探讨和解读，“东北大花”作为传承许久的传统图样，通过新媒体的广泛传播，正将中国形象、中国故事、中国文化蕴含于“大流量”“正能量”之中。人民网评抖音号评论说：“‘东北大花’自带东北式的热情、蕴含着中国人独特的情感，用自信收获了观众的心。”

　　像是一场文化实验，这次胡社光再次选择“东北大花”进行创作，这一次，少了炫技式的造型、多了实穿性，展现出真诚、自信、坦然。

　　“我觉得很多设计师都尝试着通过一场秀能影响到时尚的发展，让人们记住这场秀，记住这个纹样，记住发生的事情，或者记住某一个设计、各版型的创新、某个颜色的创新。有些品牌通过一个颜色来延续设计，打造出一个时尚帝国。‘东北大花’之于我，不也正是如此嘛。要定义经典、重现经典，就要追溯诞生地，‘东北大花’就诞生于上海。让‘东北大花’影响到一代人的情绪，影响到一代人的生活，甚至代表一种文化走向世界。”

　　东北大花源于中国传统纹样“一年景纹”，就是一年之中代表不同季节的景和物形成的组合类纹样。早在50、60年代，由上海华东纺管局设计师借鉴百鸟朝凤、牡丹等元素创新出如今的“东北大花”原型，并在接下来很长时间，作为一种被褥的面料被广泛运用于上海、山东、河北、甘肃等，然而，全国都没有将这种大花作为衣服的传统。后来，一身花服饰非常符合东北二人转的表演特色，因此出现在舞台表演上，被贴上了东北标签，并形成了不登大雅之堂的印象。

　　“很多人说上海洋气，却不一定懂海派。”胡社光认为：“服装的力量在于去掉所有形式感的东西和浮夸的过程，剩下的应该只有情，感人至深的也只有情。通过高级定制一人一版、一针一线，东北大花可以运用于服装，缝进去人性的骨骼、缝进去活泼的生命、缝进去铿锵的尊严，缝进去一个时代的点点滴滴。时尚不仅仅是在T台上展示服装，它可以影响文化导向、市场经济，影响很多人对当下生活的心态，创造一种全新的生活方式。作为一种集体回忆，‘东北大花’被赋予太多内涵，具有强大的叙事感，异常热烈。”

　　谈到海派的时候，胡社光说：“要理解上海，就要追忆这座城市独有的渐进、往返、突变、瓦解、重塑的历史，这个过程形成了上海变迁的无序和秩序，生活在其中的小人物命运带着不可抗争的性质。旗袍、皮草、西装大衣、斗篷、风衣、礼服等服装款式，卷发、红唇、柳叶眉、男人的胡须和领结等造型样貌，都成为摩登最好的诠释，浓艳也好、妩媚也好，都成为歌舞升平不夜城的格调。每个小人物仿佛被时代推着往前奔，浮夸的行头和精致的首饰成为最切实的人生。东北大花诞生于上海有其必然性，而我选择东北大花进行创作，也有我人生故事的启迪，我相信，东北大花一再火爆、引发国人的关注，势必与每个人对这种纹样的记忆、情绪有关。在我们自己的直播间中，‘东北大花’高定旗袍和西服套装，已经销售接近上万件，成为了我自己长红的代表作品之一。”

　　细节处处彰显“点睛之笔”的匠心独韵，穿着者更拥有“浑身都是戏”的精雕细琢，胡社光的“东北大花”高级定制与众不同。

　　最近，胡社光在研究传统纹样，在他看来：“无论是故宫皇家图样，还是民间剪纸、印花、蜡染、皮影戏图样，或者是古建筑里用的各种图样等，这些都是华夏五千年文明留给我们特别优质的宝贵文化遗产，这也是值得我们去挖掘、去二度创作的东西。将这些文化元素通过时尚语言，让他们回归到可穿着可使用的生活场景中去，才是真正意义上的传承。我觉得这不仅仅是文化传承的目标，更是作为服装设计师的一份使命。”